La méthode pédagogique & le Contenu de des cours

premieres figures salsa 1

Les notions suivantes sont au programme de chaque année d’apprentissage, du débutant au confirmé, leurs présence s’amplifie avec l’évolution des niveaux, et viennent par petites touches apporter des solutions aux difficultés spécifiques de chaque élève, et surtout contribuent à construire des bases solides qui permettent à tous de s’améliorer rapidement et efficacement.

En Salsa Cubaine, comme on le fait pour d’autres danses de couple, vous aborderez, sous forme d’atelier et dans le cadre général des cours, des aspects techniques indispensables à l’apprentissage de cette danse.

Technique de pose de pied : une façon particulière de poser les pieds au sol, d’ou une certaine légèreté qui lui donne son caractère et sa spécificité,.

Travail de placement du corps : placement et orientation du corps pour anticiper et faciliter les déplacements.

Atelier d’écoute musicale avec recherche et dissociation des divers instruments qui compose la mélodie, afin d’acquérir la maitrise rythmique.

Travail de guidage : Pour les danseurs apprendre à « communiquer » avec le corps en douceur afin d’obtenir une danse fluide. Pour les danseuses, acceptation du guidage, prise de confiance qui permettra une danse souple et confortable.

Acquisition de la Connexion : Comment appréhender cette vaste et complexe notion, dans la simplicité, cette sensation qui s‘appelle aussi …« la danse de couple »â€¦.

Et Enfin Bien sûre…… la plus grande partie du programme … Apprentissage de multiples figures et enchainements : support de travail indispensable et ludique avec lesquelles vous pourrez rapidement vous faire plaisir en soirée.

La rigueur et la méthodologie bien sûre, mais toujours avec de l’humour, fous rires et décontraction.

GENERALITES

LA MUSIQUE

Rythmes africains et musique cubaine : La tradition cantatoire et les rythmes des tambours sont le noyau même des pratiques religieuses et sociales africaines. Un aspect intéressant est la musicalité partagée : un des musiciens joue une « constante » donnée par la clave et le reste joue ensemble, formant un poly rythme. Le poly rythme est un élément essentiel de la musique Salsa.
Les claves les plus usuelles sont celles du Son, de la rumba et de la samba ; toutes descendantes de la clave africaine

LA DANSE

Un mélange magique de diverses musiques latines telles que le mambo, la rumba, le cha-cha avec un zeste de jazz et autres rythmes afro-caribées a donné naissance à la salsa qui signifie toute simplement "sauce" en espagnol. En fait ce sont surtout les cubains et portoricains de New York qui dans les années 70 ont développé cette danse.
Chaque communauté a interprété la musique différement. Nous sommes désormais en présence de 3 styles et 3 manières de danser la salsa : La salsa colombienne, la salsa portoricaine et la salsa cubaine, les deux dernières étant les plus pratiquées dans notre pays

La salsa colombienne :
Elle offre assez peu de passes, et beaucoup de pas effectués "en miroir", le temps 4 et le temps huit sont souvent "pointés". elle est la plus commune en Amérique latine. elle consiste en une danse très proche du corps de son/sa partenaire, où prime l’esthétique et le caractère plus que le mouvement ou les figures. Les jeux de jambes sont généralement plus complexes que pour les autres styles, tirant parfois vers le twist.

Salsa dite "portoricaine"
Il vaudrait mieux parler ici de "Salsas portorcaines". Le pluriel semble plus approprié, puisque l’on peut définir à l’heure actuelle trois grands types de salsa "portoricaine". Notons par ailleurs que ce terme est très franco-français. Un terme générique utilisé plus largement pour désigner ces styles est "cross body style", du nom du déplacement de base commun à toutes ces salsas.

Ces salsas ont en commun : Déplacement de base : il se fait sur une ligne de danse, dans un couloir. Cette ligne peut bien sûr changer d’orientation.
Quelques éléments caractéristiques : les tours sur place en pivot, et les solos appelés shines. L’appelation salsa "portoricaine" est typiquement française, ce style ne vient absolument pas de Porto Rico mais des États-Unis. Il désigne : Le style New Yorkais : On peut le qualifier de plus démonstratif. Il inclut en particulier de nombreux jeux de jambes (shines, de l’anglais shoe shine signifiant "cirage à chaussure") et se pratique le plus souvent en ligne. À l’inverse du précédent, ce style de salsa se danse « sur le temps faible (2e temps) », ce qui signifie que le changement de direction (le break) s’effectue sur le 2e temps. Il dérive du mambo. Le style de Los Angeles : Il est proche du style New Yorkais, mais se danse sur le "1" et peut être acrobatique.

Cependant, il ne faut pas perdre de vue que la salsa est avant tout une danse spontanée. En définitive, peu importe le style, tant que les danseurs vibrent ensembles sur la même musique.

Académisation de la salsa

Danse majoritairement populaire et apprise dans la rue, elle s’académise à grande vitesse depuis 1996. Cette année vit la naissance à Porto Rico de ce que l’on appelait alors le « Congrès Bacardi de la Salsa » devenu « Congrès mondial de la Salsa ». Depuis, les congrès de danse Salsa se sont généralisés dans le monde entier, provoquant une académisation de cette danse et une séparation marquée entre les professionnels et les amateurs.

L’un des points communs de toutes ces salsas est la rythmique du pas de base : trois transferts de poids suivi d’un temps de pause (qui peut être "pointé"), et de nouveau trois transferts de poids et un temps de pause.

On peut aussi décrire ce rythme comme étant "vite vite lent, vite vite lent". Il faut un cycle entier de 8 temps pour faire un pas de base complet. Cela correspond au nombre de temps nécessaire pour avoir la plus petite cellule rythmique de la salsa : la clave.

Dans cette listes, quelques figures apprisent durant les premiers mois d’apprentissage.